Sommige persoonlijkheden van de moderne kunstbeweging!

Enkele van de prominente kunstenaars die hebben bijgedragen aan de moderne kunstbeweging in India worden hier beschouwd:

AK Haldar:

Asit Kumar Haldar bracht nieuwigheid in het veld door poëtische ritmes te werken in het rijk van de kunst. Zijn kleurenschema's en lijnenspel waren bedoeld om de schoonheid en harmonie van poëtische compositie te laten zien. Sierontwerpen van fijne kwaliteit, geschilderd met uiterste precisie, vertegenwoordigden nog een ander aspect van zijn kunst.

Abanindranath Tagore:

De pionier van de nieuwe school van kunst, zijn werk was tweevoudig - om het beste terug te vinden in de Indiase kunst van de oude en middeleeuwse tijdperken, en om kunst te regenereren in zijn moderne setting. Om de geest van de verloren kunst nieuw leven in te blazen, besloot Abanindra om de allerhoogste mentale wapenemotie of -gevoel van de oude kunstenaars te gebruiken.

Zijn schilderijen begonnen dus een filosofie en een impuls te vertellen. Zijn beroemde foto Shah Jahan Looking at the Taj toonde bijvoorbeeld de diepgang van de emotie van de kunstenaar in lijn en kleur. Onder zijn invloed begon een nieuwe school van kunstenaars op te komen om 'Indianness' in al zijn levendige betekenis in hun creaties te verbeelden.

Amrita Sher-Gil:

Amrita Sher-Gil'svibrerende doeken en haar korte maar dynamische leven hebben haar gevestigd als een van India's meest gevierde moderne kunstenaars. Geboren in 1913 in Boedapest, aan een Hongaarse moeder en een Sikh-vader, volgde ze een opleiding aan de Ecole des Beaux Arts in Parijs, waar ze werd beïnvloed door het realisme. Bij haar terugkeer in India nam ze deze modernistische benadering aan om de levens van lokale mensen in haar gemeenschap te portretteren.

Anjolie Ela Menon:

Born1940, Anjolie Ela Menon heeft bekendheid verworven als een van India's toonaangevende hedendaagse vrouwelijke kunstenaars. Haar voorkeursmedium is olie op masonite, hoewel ze ook in andere media, waaronder glas- en waterkleur, heeft gewerkt. Ze is een bekende muralist.

Francis Newton Souza:

FN Souza was een van de oprichters van de Progressive Artists 'Group of Bombay en was de eerste Indiase kunstenaar die na zijn onafhankelijkheid een hoge erkenning in het Westen behaalde. Souza's expressionistische stijl trachtte zowel een levensechte als een hoge energie te illustreren. In 2008 plaatste zijn schilderij Birth (1955) een wereldveilingsrecord voor de duurste Indiase schilderij die tot dan toe werd verkocht door voor $ 2, 5 miljoen (Rs 11, 3 crore) te verkopen op een Christie's-veiling.

Gaganendranath Tagore:

Gaganendranath Tagore deelde erg veel met de schilders van de Indiase Renaissance, maar hij, net als de vooraanstaande dichter-schilder Rabindranath, was een individualist van een buitengewone orde.

Zijn schilderijen hebben iets veel gemeen met de kubistische benadering, zoals in zijn studie van een goochelaar. Zijn schilderijen onderscheiden zich door zijn individualistische, zeer dramatische concept van licht en schaduw.

J. Swaminathan:

Schilderijen uit de jaren zestig van J. Swaminathan behoren tot een fase van de hedendaagse Indiase schilderkunst waarin men opnieuw probeert bronnen van inheemse inspiratie te herontdekken.

Jamini Roy:

Van origine schilder in olie in Europese stijl, keerde Jamini Roy terug naar het dorp om kunst vanuit Indiaans standpunt te bestuderen. Zijn latere stijl was zowel een reactie tegen de Bengaalse school als de westerse traditie.

Zijn onderliggende zoektocht was drievoudig: de essentie van eenvoud belichamen die belichaamd is in het leven van het volk; om kunst toegankelijk te maken voor een breder publiek; en om de Indiase kunst een eigen identiteit te geven.

Hij werkte volledig met inheemse materialen en was sterk beïnvloed door de volkskunsttraditie. Hij gebruikte folkvormen met zijn eigen kleuren en ontwerp en begon een nieuwe beweging in de kunstwereld. Hij produceerde meesterwerken in muurschilderingen, miniaturen en portretten.

K. Sreenivasulu:

K. Sreenivasulu was, net als Jamini Roy, erg geroerd door volkskunst en het landelijke leven. Op grond van de directheid, decoratieve effecten en stilering, moet zijn werk worden begrepen in overeenstemming met Jamini Roy's. Sreenivasulu putte veel inspiratie uit het kunstbezit van Zuid-India, met name uit de muurschilderingstraditie van Thanjavur en Lepakshi.

KG Subramanyan:

KG Subramanyan bedacht tradities door hedendaagse kunst naast populaire cultuur te plaatsen, en volkskunst met stedelijke trends. Hij studeerde onder Nandalal Bose in Santiniketan buiten Kolkata. Zijn invloed reikte wijd en zijd door zijn geschriften over kunsttheorie en onderwijs aan de Maharaja Sayajirao Universiteit in Baroda.

KK Hebbar:

Krishna Hebbar werd geboren in Karnataka en ontving zijn diploma van de Sir JJ School of Art, en hij studeerde kunst aan de instelling van 1940 tot 1945. Hoewel Hebbar beïnvloed werd door de academische stijl die op school werd onderwezen, voelde hij een sterke drang om te schilderen in een genre dat voortkwam uit de traditionele Indiase kunst.

Zijn bezorgdheid over de menselijke gesteldheid zorgde ervoor dat hij zich concentreerde op thema's als honger in armoede en de vernietiging door oorlog en de nucleaire explosie. Tegelijkertijd was hij acuut gevoelig voor muziek en dans en nadat hij de dansvorm had geleerd, maakte Kathak veel schilderijen in schitterende tinten van dansers en performers.

Kshitindranath Mazumdar:

Een andere kunstenaar van de moderne school, Mazumdar, heeft veel succes geboekt met het geven van kunstnieuwheid in de context van Indiase thema's. De afleveringen van de heldendichten, het leven van grote heiligen en spirituele en devotionele taferelen uit de werkelijke levens, waren de inspiratiebronnen voor hem. Zijn kleurenschema's waren ook aantrekkelijk. Een opmerkelijk kenmerk van de schilderijen van Mazumdar was zijn afbeelding van moderne figuren als de figuren van traditionele mythologische thema's.

Laxman Pai:

Laxman Pai werd geboren in 1926 in Goa en gebruikt heldere en levendige kleuren in zijn werken. In Pai's visie zijn mens en natuur onafscheidelijk. Het beeld is elementair maar zeer suggestief.

Muhammad Abdur:

Rahman Chughtai Nog een andere beroemde kunstenaar van de moderne school, Chughtai's kunst bevatte romantische thema's in aangename kleurenschema's, met fijne en mooie figuren in fijne lijnen.

Een echo van de Oud-Perzische stijl is duidelijk in zijn werken, evenals de invloed van de Kangra-schilderijen. Maar de originaliteit van de kunstenaar lag in het uitwerken van kleurenspel om een ​​beroep te doen op de ogen terwijl de juiste uitmuntendheid aan de thema's werd toegevoegd. Chughtai behaalde opmerkelijk succes op zijn gebied van experimenten.

Nandalal Bose:

Mythologische thema's verschenen in de kunst van Nandalal Bose met de gevoelens van de kunstenaar afgebeeld i: hen. Historische thema's werden heroriënteerd met zinvolle originaliteit. Hij schilderde ook foto's van het echte leven in de buurt. De kunst van Nandalal was opmerkelijk vanwege de gedurfde lijnen en het eenvoudige kleurenwerk. Dat was de traditionele vorm van de Indiase schilderkunst zoals vertegenwoordigd bij Ajanta. De meesterwerken van Nandalal zijn Uma's Tapasya, Pranam, Spring, Shiva en Parvati en Gopini. Nandalals experimenten met schetsen waren het meest succesvol.

SH Raza:

Syed Haider Raza werd geboren in Madhya Pradesh en studeerde schilderkunst aan de Nagpur-kunstacademie. Later verhuisde hij naar Mumbai om te studeren aan de JJ School of Art. Hij was een van de oprichters van de Progressive Artists 'Group.

In zijn vroege jaren had hij moeite om een ​​modernistische taal te ontwikkelen. Zijn werken omvatten feitelijk echte en abstracte landschappen die gloeien van levendige kleuren. Raza integreerde ook de eerste beginselen van het tantricisme die Indiase schrifttekst behouden.

Sarada Ukil:

Sarada Ukil waagde het om nieuwe horizonten te openen voor de Indiase schilderkunst en probeerde oude tradities nieuw leven in te blazen. Bij het weergeven van de menselijke vorm hing hij af van idealistische opvattingen in plaats van van natuurlijke kenmerken.

Het onderwerp van zijn kunst kwam voort uit zijn verbeelding. Hij veranderde zelfs de heersende kleurtechniek door een rustiger en aangenamere combinatie van kleurenapparaten te brengen en alleen zwart en wit te gebruiken.

Naast zijn fantasierijke creaties, werkte hij ook aan historische thema's tegen een emotionele achtergrond. Hij schilderde het leven van de Boeddha in een serie foto's. De bijdragen van Ukil aan de moderne kunstacademie waren origineel, aantrekkelijk en waardevol.

Satish Gujral:

Schilder, beeldhouwer, muralist, architect en schrijver, Satish Gujral, die werd geboren in 1925, is een van de weinigen die de kunstscene in India gedurende het hele postonafhankelijke tijdperk consequent heeft gedomineerd. Hij diversifieerde zijn sculpturale materialen met bewerkte industriële objecten in staal, koper, glas, vaak geschilderd in sterke emailkleuren. Later probeerde hij rommelbeelden uit, waarbij hij licht en geluid introduceerde. Hij heeft ook veel lof gekregen als architect.

Tyeb Mehta:

Tyeb Mehta werd in 1925 geboren in Gujarat en werkte aanvankelijk als filmredacteur in een bioscooplaboratorium. Zijn interesse in schilderkunst bracht hem echter naar de Sir JJ School of Art. Als een goede vriend van de Progressive Artists Group met een aanzienlijke stilistische band, vertrok hij naar Londen, waar hij tussen 1959 en 1964 woonde en werkte.

Hij brak los van de nationalistische Bengaalse school en omarmde in plaats daarvan het modernisme, met zijn postimpressionistische kleuren, kubistische vormen en bruuske, expressionistische stijlen. Zijn film Koodal, een krachtige weergave van het dilemma van de gewone man, won in 1970 de prijs voor de Filmfare-criticus.


Aanbevolen

5 verschillende loopbaanstadia voor een werknemer
2019
Korte aantekeningen over economische toegevoegde waarde
2019
Methoden voor verdeling van de overheadkosten van de serviceafdeling
2019